Vom ersten Wort zum Lebenswerk
mit Kerstin Schmitz-Schuldt | 21ufos.de
In der aktuellen Podcast-Episode meines Schreib-Podcasts „Vom ersten Wort zum Lebenswerk“ stelle ich mal wieder „3 Fragen an …“! Zu Gast ist Matthias Wailersbacher, der mit seinem bald erscheinenden Buch „Nirgendwo und doch zu Hause“ bei mir im Lektorat war. Wir unterhalten uns über das spannende Thema Marketing.
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Immer wieder kommen Menschen auf mich zu und stellen mir – so oder ähnlich – eine ganz bestimmte Frage: „Ich wollte schon immer ein Buch schreiben. Soll ich es wagen?“
Darauf gebe ich stets eine einsilbige Antwort: „Ja!“
Weil ich immer jede und jeden ermutige, zu schreiben. Punkt. 😉
Da diese Antwort aber kaum ausreicht, um der Tiefe zu entsprechen, die hinter diese Frage steht, füge ich immer ein paar weitere Sachen hinzu, unter anderem: „Beginne jetzt!“
Denn der richtige Zeitpunkt, um mit dem Schreiben zu beginnen, ist jetzt! Warte nicht auf mehr Zeit in deinem Leben, weniger Verpflichtungen oder mehr Muße. Warte nicht, bis die Kinder groß sind, der Job weniger stressig oder du in Rente. Fange an. Schritt für Schritt, in ganz kleinen Etappen, und wenn es zehn Minuten pro Tag sind, in denen du dich mit deinem neuen Projekt beschäftigst.
„Aber wie?“, ist dann oft die nächste Frage.
Meine Antwort richtet sich danach, an welchem Punkt die- oder derjenige gerade steht.
Du denkst schon länger darüber nach, ein ganz bestimmtes Thema zu bearbeiten, eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Wabert eine konkrete Idee in deinem Kopf herum? Dann kaufe dir ein Notizbuch, sofern du keines herumliegen hast, und einen gut schreibenden Stift – und schreibe alles auf, was dir zu deiner Idee einfällt. Sammle deinen Stoff, trage zusammen, was dir dazu einfällt. Nimm dein Notizbuch überall hin mit. Du hast es gerade nicht zur Hand, aber eine Idee ploppt auf? Notiere sie auf einem Klebezettel, einem alten Briefumschlag, einer Serviette – egal. Und dann klebe diese Notiz bei nächster Gelegenheit in dein Projekt-Notizbuch. (Du kannst auch die Notizfunktion deines Handys nutzen, wenn du lieber digital arbeiten möchtest. Hier ist der Vorteil, dass heutzutage die meisten Leute ihr Handy bei sich tragen. Das liegt aber nicht jeder und jedem. Ich brauche zum Beispiel das Haptische, den Prozess mit Stift und Papier. Probiere es aus.)
Gerade bei angehenden Sachbuchautor:innen nehme ich oft wahr, dass sich bereits einiges angesammelt hat: skizzierte Beobachtungen, Recherchekram, für Kurse produziertes Material zum Thema usw. Hier ist dann der nächste Schritt, alles an einem Ort zu sammeln, zum Beispiel in einer Kiste oder einem Ordner, auch digital. Gib deinem Projekt einen Namen, sofern noch nicht geschehen. Sichte, was sich angesammelt hat, und prüfe, wo noch Lücken sind: Welche Punkte hast du bei der Recherche noch nicht ausreichend berücksichtigt? Musst du eventuell Fachliteratur in der Bibliothek zu Rate ziehen oder mit einem anderen Experten sprechen? Diese Dinge kommen dann auf deine To-do, die du bei dieser Gelegenheit erstellen kannst, digital oder analog. Schließe die Lücken nach und nach und fülle die Kiste oder den Ordner mit allem, was zu deinem Projekt gehört.
Auch Belletristikautor:innen haben unter Umständen eine umfangreiche Materialsammlung, wenn sie bereits länger mit einer Idee schwanger gehen. Auch hier geht es in einem ersten Schritt darum, alles an einem Ort zusammenzutragen und um fehlende Puzzlestücke zu ergänzen:
Du hast alles abgeklopft, was abzuklopfen war, und wartest auf ein „offizielles“ Startsignal, um ins Schreiben und Veröffentlichen zu kommen? Sorry, doch da muss ich dir leider sagen: Da kannste lange warten! Es wird keine:r kommen und dir sagen, dass die Zeit reif ist und du dein Buchprojekt nun umsetzen kannst. Im Gegenteil: Du wirst vielleicht sogar mir Gegenwind zu kämpfen habe. (Weiter unten gibt es Tipps zum Weiterlesen, falls du dich wappnen möchtest. ;-))
Nein, du musst jetzt die Entscheidung treffen, dein Buchprojekt in die Tat umzusetzen. Vielleicht ist der nächste Schritt für dich, eine Gliederung für dein Sachbuch zu erstellen, die geplanten Szenen in eine Reihenfolge zu bringen oder das erste Kapitel zu schreiben. Fange noch heute an und mache den nächsten Schritt. Je länger du nach der getroffenen Entscheidung wartest, desto unwahrscheinlicher ist es, dass du sie umsetzen wirst. Nutze dieses kurze Zeitfenster. Wo befindest du dich gerade: Arbeitest du noch an der Grundidee, vervollständigst deinen Materialstapel oder befindest du dich auf dem Startblock und wartest auf das Signal, loszulegen?
Mache es jetzt. Beginne ein Notizbuch, trage alle Materialien zusammen oder sichte dein Material und erstelle eine Struktur für dein Sachbuch oder deine Geschichte. Schreibe den ersten Satz oder den letzten. Nimm Kontakt zu Dienstleistern auf. Komme ins Handeln.
Folgende Blogbeiträge passen zum Thema und helfen dir weiter, falls du an einem bestimmten Punkt immer wieder scheiterst:
Ignoriere Kritik – und mach dein Ding!
Wie ich gegen Schreib-Blockaden anplotte
15 Gründe, warum du nicht veröffentlichst
Hast du Fragen oder möchtest du mir etwas sagen? Dann schreibe mir an kerstin@21ufos.de eine E-Mail.
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(enthält Werbung)
Schon mal einen Handwerker bei der Arbeit beobachtet? Da sitzt jeder Handgriff. Nicht nur das Werkzeug hat Profiqualität, sondern auch die Bewegungsabläufe. Wenn ich als Laie ein Zimmer streiche, brauche ich gefühlt ewig, während eine gelernte Malerin ratzfatz fertig ist. Wenn ich versuche, eine Wand zu verputzen, landet mehr auf dem Boden als an der Wand. Ein Verputzer erledigt das nicht nur schnell, sondern auch so, dass hinterher keine Unebenheiten da sind. An Silikonfugen im Bad versuche ich mich gar nicht erst.
Es mag an meiner mangelnden handwerklichen Begabung liegen – die ich natürlich als Kind aus einer Handwerkerfamilie nicht zugebe. Ich liebe es sogar, mit den Händen zu arbeiten. Früher habe ich viel genäht und mich jahrelang gegrämt, nicht Schneiderin geworden zu sein. Vielleicht ist mir der handwerkliche Aspekt des Schreibens deshalb besonders bewusst. Ich schreibe und veröffentliche seit dreißig Jahren und habe dieses Handwerk von der Pike auf gelernt. Und ich kann sagen: Nein, es ist keine Frage der Begabung, sondern der Übung! Gute Handwerker:innen haben gelernt, was sie tun. Sie wurden angeleitet, und sie haben das, was sie heute gut können, immer und immer wieder ausgeführt, bis alles saß. Die Malerin hat eine Ausbildung gemacht, theoretische und praktische Fertigkeiten erlernt und geübt, geübt, geübt. Im Laufe der Jahre erarbeitete sie sich so eine Routine.
So ist es auch mit dem Schreiben: Was dir heute schwerfällt, wird dir in einigen Monaten leichtfallen, wenn du es immer wieder ausführst. Du hast heute Schwierigkeiten, spannende Dialoge zu schreiben oder deine Figuren dreidimensional zu gestalten? Es fällt dir schwer, deine Geschichte durch Absätze zu gliedern oder „Show, don’t tell“ zu beherzigen? Wenn du dich immer wieder mit diesen Aspekten beschäftigst und dich zu diesen Themen weiterbildest – und vor allem: regelmäßig schreibst! – wirst du irgendwann an einem Punkt ankommen, an dem es „fließt“; an dem plötzlich leicht ist, was bislang unmöglich schien. Du hast das Schreiben trainiert und musst nicht mehr über jede Kleinigkeit nachdenken, sondern gerätst in den berühmten Schreibflow – bei dem dann tatsächlich auch was Brauchbares herauskommt.
Heute wollen wir uns also mit dem handwerklichen Aspekt des Schreibens beschäftigen und wie du ihn berücksichtigen kannst, und zwar dauerhaft – denn das Lernen hört dabei niemals auf. ♥
Ich wünschte, ich könnte dir einen einfacheren Weg nennen. Einen, der weniger zeit- und kräfteraubend ist. Wenn es ihn gäbe, würde ich dir jetzt einen Zaubertrank reichen, der – schwups – dafür sorgt, dass du alles Wissen und Können rund ums kreative Schreiben verinnerlicht hast.
Gibt es leider nicht.
Es gibt keine Abkürzung, keinen einfachen Weg und leider keinen Zaubertrank. Es gibt nur eines: Arbeit. Schreiben ist ein Handwerk, und gut wird man darin nur, wenn man sich immer wieder mit den theoretischen Grundlagen beschäftigt – und übt, übt, übt. Das kostet Zeit und Nerven und unter Umständen auch Geld.
Sorry.
Nachdem wir das geklärt haben, zum Positiven: Man kann das lernen. Wenn du dich tatsächlich fortlaufend mit den theoretischen Grundlagen beschäftigst, mal einen Schreibratgeber liest oder auch einen Kurs besuchst – wie zum Beispiel den von mir und der Agentur Autorenträume -, und das Gelernte regelmäßig anwendest, am besten täglich, dann wird deine Beharrlichkeit Früchte tragen. Hole dir hierzu Feedback ein und arbeite damit. Sieh es nicht als negative Kritik, sondern als Möglichkeit, dich weiter zu verbessern. Auch negative Rezensionen können dann sogar hilfreich sein, wenn sie Hinweise auf Verbesserungsmöglichkeiten enthalten. Du kannst dir Hilfe bei Profis wie mir suchen, dir einen Schreibbuddy suchen oder dich einer Autorengruppe anschließen. Oder alles zusammen. Mach das, was Zeit, Lust und Geldbeutel zulassen und für dich passt.
Aber: Bleibe am Ball. Ich bin ein großer Freund davon, sich wirklich täglich mit dem Schreiben zu beschäftigen. Das bedeutet nicht, dass du jeden Tag zwei Stunden ins stille Kämmerlein verschwinden musst. Es kann auch bedeuten, einen Podcast zum Schreiben zu hören – zum Beispiel meinen, hehe -, beim Lesen auf den Spannungsbogen zu achten oder immer einen kleinen Block und Stift dabei zu haben, um Ideen sofort notieren zu können. Es gibt so viele Anlässe und Möglichkeiten, das Schreiben ins Leben zu integrieren. Diese kleinen Schritte machen aber den entscheidenden Unterschied. sie sind der Grund, warum manche besser werden und manche ewig auf dem gleichen Stand verharren.
Eine Voraussetzung ist dabei allerdings, dass du dich entscheidest, Kritik anzunehmen und dazulernen zu wollen. Wenn du auf dem Standpunkt stehst, bereits alles zu wissen, wird es schwierig. Wie gesagt: Auch ein Textprofi wie ich hat nie ausgelernt. Wär mir auch ehrlich gesagt zu langweilig. Wenn es so wäre, würde ich mir vermutlich einen neuen Beruf suchen. 😉
(Allerdings musst du Kritik nicht ungefiltert annehmen. Manchmal ist es sogar ganz klug, sie zu ignorieren. Warum, erfährst du hier.)
Kommen wir zur konkreten Umsetzung. Was kannst du tun, um das Schreibhandwerk zu lernen? Hier eine unvollständige Liste. Picke raus, was für dich passt.
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Kennst du das? In kuscheliger Winterstimmung beginnst du, gehüllt in eine Kuscheldecke, ein neues Manuskript, nippst zwischendurch an einem Glühwein oder Früchtetee und genießt bei Kerzenschein die ruhigen Schreibzeiten. Dann wird es plötzlich Frühling, die Vögel zwitschern, alle zieht es hinaus an die frische Luft … Blöderweise auch dich, obwohl du doch am Schreibtisch sitzen und fleißig tippen solltest – schließlich soll dein Text in diesem Leben noch fertig werden. Aber plötzlich bist du nicht mehr in der richtigen Stimmung.
Darum soll es heute gehen: Die Stimmung, in der wir schreiben, wie sie sich im Lauf des Projekts ändern kann wie die Jahreszeit und was wir tun können, wenn das Ganze negative Auswirkungen hat.
Vielleicht gehörst du zu den „Sonnenschreibern“, die am Strand ihr Manuskript begonnen haben und sich im tiefsten Winter fragen, wohin denn die lockere Sommerlaune verschwunden ist – sowohl im eigenen Körper als auch in der Geschichte.
Oder deine Lebensumstände haben sich derart geändert, dass deine aktuellen Gefühle sich im Gegensatz zu dem befinden, was dein Text vermittelt beziehungsweise vermitteln soll. Ein krasses Beispiel: Eine Autorin beginnt im Freudentaumel der Verliebtheit ihr Manuskript, eine locker-flockige Lovestory. Die Beziehung geht in die Brüche – und damit auch die Lust oder Fähigkeit, diese Geschichte im gleichen Ton zu beenden
Oder du musstest deine Geschichte, warum auch immer, unterbrechen und setzt die Arbeit daran erst nach langer Zeit fort. Naturgemäß hat sich in der Zwischenzeit in dir und deinem Umfeld einiges verändert, was sich auf den späteren Textteil auswirkt.
Wenn du kontinuierlich an deinem Texte arbeitest und von der ersten Idee bis zum letzten getippten Wort im Fluss bleibst, hast du einen entscheidenden Vorteil: Du bleibst immer am „Puls“ deines Texts. Du verlierst das Projekt nicht aus den Augen; weißt, warum du bestimmte Entscheidungen getroffen hast; kennst dein Personal. Wenn du langsam schreibst, wird sich maximal die Jahreszeit ändern – doch für manche kann schon das ausreichend sein. Wie oben beschrieben nehmen dann die Frühlingsgefühle überhand, wo zuvor graue Tristesse herrschte.
Gut, die Frühlingsgefühle kann man in Text gießen und eine romantische Szene draus ableiten. 😉 Dennoch ändert sich möglicherweise ab diesem Zeitpunkt der Ton deines Texts, oder du hast plötzlich keine Lust mehr, daran weiterzuarbeiten. Jetzt zu unterbrechen, birgt das Risiko, das Projekt aus den Augen zu verlieren. Es landet in der Schublade – und bleibt dort möglicherweise auch.
Dennoch bin ich kein großer Freund davon, gegen die Gefühle anzuschreiben. Als ich viel für einen Verlag produziert habe, konnte ich mir nicht aussuchen, ob und wann der Text fertig werden durfte. Ich hatte einen Abgabetermin, der zu halten war. Wenn du keine Deadline hast und vertraglich verpflichtet bist, zu liefern, bietet sich eine Unterbrechung an. In dieser Zeit kannst du dich anderen Projekten widmen, mit denen du dich wohler fühlst, denn: Schreiben sollte in erster Linie Spaß machen. Dauerfrust führt garantiert in die Sackgasse. (Isso.)
Wenn das nicht dein Ding sein sollte oder du den Text unbedingt in diesem Zustand beenden möchtest, kannst du ein paar Tricks ausprobieren:
Aber, und das ist mir wichtig: Du musst das alles nicht machen. Wenn du keine vertragliche Vereinbarung eingegangen bist, musst du dich zu nichts zwingen. Wenn es dir gerade nicht gut geht und du keinen Kopf für Liebesschwüre und Himmel voller Geigen hast, sondern dir der Sinn eher nach Thriller oder Endzeitszenario steht – go for it. Du wirst dieses Projekt fortsetzen, wenn du wieder in der richtigen Stimmung bist. Speichere es gut ab, drucke es aus und packe das Fragment in einen Ordner, mache dir ein paar zusätzliche Notizen. Und dann trage dir im Kalender einen Termin ein, wann du es mal wieder anfassen möchtest. Vielleicht bist du dann wieder in der richtigen Stimmung, vielleicht nicht. Es ist okay.
Heute geht es um die Kleinigkeiten, um die sich viele Autor:innen rund um die Veröffentlichung ihres Buchs gerne kümmern: Goodies oder Gimmicks – kostenlose Zugaben oder Werbematerialien zum Buch also. Braucht man sie? Sind sie „Pflicht“? Was kosten sie? Und welche nutzt Kerstin? 🙂 Diesen Fragen wollen wir uns heute widmen.
Da ich nun kein ausgewiesener Marketingexperte bin *hüstel* und bei allen Fragen rund um verkaufsfördernde Maßnahmen an meine qualifizierteren Kolleg:innen verweisen möchte, geht es mir hier eher um die emotionale Komponente. Sprich: Brauchst du solche Werbematerialien – oder nicht? Sind sie für dich als Autor:in wichtig oder könnten sie es sein?
Zuerst wollen wir einmal die Frage klären, ob solche Materialien überhaupt nötig sind. Ich kenne Autor:innen, die ganz klar sagen: „Nope, nicht mit mir!“ Sie veröffentlichen ihr Buch – und fertig.
Andere versorgen ihre Leser:innen nicht nur mit Postkarten und Lesezeichen, sondern lassen Tassen, Kerzen oder Kissen zum Buch produzieren und haben zum Veröffentlichungstag einen ganzen Fundus an Materialien angehäuft.
Unabhängig von der Frage, ob und wie sich mit solchen Materialien Verkäufe ankurbeln lassen, beobachte ich, dass gerade in einer Community wie Bookstagram, der buchbezogenen Bubble auf Instagram, angehende Autor:innen ganz schön unter Druck geraten können, wenn sie sehen, was andere so machen. Gerade wenn es um Buchblogger:innen geht, könnte man das Gefühl haben, dass es ohne kreative Buchbox inklusive Teebeutel und Süßigkeiten gar nicht mehr geht.
Aber: Weder sind Materialien zum Buch Pflicht noch werden sie von allen erwartet. Es liegt in deinem Ermessen, ob du dem Versand etwas beigeben möchtest. Und wenn du etwas beigeben möchtest, muss es nichts Anspruchsvolles sein. Bei meinem Kinderbuch „Wimpel und die rote Koralle“ habe ich mich beispielsweise für eine Postkarte mit Ausmalmotiv auf der Vorderseite entschieden. Ein paar persönliche Worte wollte ich sowieso mitsenden, und so habe ich das Praktische mit einer kleinen Aufmerksamkeit verbunden. Da ich positive Rückmeldungen erhalten habe, kann ich dieses Vorgehen also empfehlen. 🙂
Im persönlichen Kontakt mit Leser:innen ist es immer schön, ein paar Materialien bei der Hand zu haben. Diese kannst du mitgeben und dein Buch für einen eventuellen späteren Kauf in Erinnerung rufen. Hier setze ich – je nach Projekt – auf Postkarten und Lesezeichen, denn beides lässt sich gut verwenden und landet hoffentlich nicht so schnell im Papierkorb.
Auch auf Messen kommen Lesezeichen und Postkarten gut an. Wenn du Mitglied im Selfpublisher Verband bist, hast du die Möglichkeit, zur Frankfurter und Leipziger Buchmesse Werbematerialien zu deinem Buch mitzuschicken. Diese Möglichkeit nutze ich immer sehr gerne. (Achtung: Hier gibt es Vorgaben ans Format.) Wenn du selbst einen Stand auf einer Buchmesse hast, eventuell mit befreundeten Autor:innen zusammen, bieten sich solche Materialien ebenfalls an.
Und wie ist es mit dem Buchhandel? Als ich mit meinem queeren Liebesroman „Tasche mit Herz“ regionale Buchhandlungen in Ostfriesland besucht habe, hatte ich immer auch meine Werbematerialien dabei. Letztlich war hier aber vor allem das Buch entscheidend. Wenn du dich wohler fühlst, wenn du etwas „mehr“ dabei hast, dann mach das doch. (Tipp: Für den Buchhandel hatte ich außerdem einen Falzflyer mit meinen aktuell lieferbaren Titel, Bezugsinformationen und Infos zu mir angefertigt. Diesen konnte ich vor Ort abgeben oder versenden.)
Apropos mehr: Bei „Wimpel und die rote Koralle“ bin ich auf Grund meiner Zielgruppe(n) noch einmal kreativer geworden. Für die Kinder habe ich drei verschiedene, buchbezogene Sticker anfertigen lassen. Für Lehr- und Kitapersonal habe ich einen Flyer rund ums Buch gestaltet.
Nun zum Thema Kosten: Wenn du Materialien zum Buch anfertigen lassen möchtest, dann kannst du einmal bei verschiedenen Anbietern die Preise vergleichen. Mit diesen Anbietern habe ich bislang zusammengearbeitet oder positive Berichte von Kolleg:innen erhalten:
Canva war die bislang für mich teuerste Variante, wobei ich hier gerade am Anfang komfortabel fand, dass ich mit dem mir vertrauten Gestaltungsprogramm direkt in kleiner Auflage bestellen konnte. Später habe ich dann jeweils die Preise verglichen.
Kostengünstig waren für mich immer Lesezeichen und Postkarten, gefolgt von Flyern. Die Sticker waren schon nicht mehr ganz so günstig, wobei es große Unterschiede bei den Anbietern gibt.
Um Kugelschreiber und bedruckte Taschen – die sehr gut zu „Tasche mit Herz“ passen würden – schleiche ich noch herum. Mal schauen, was die Zukunft bringt.
Zum Schluss möchte ich noch eine kleine Warnung aussprechen: Das Verfallsdatum meiner Werbematerialien beträgt maximal zwei Jahre. Erfahrungsgemäß habe ich dann neue Flausen im Kopf, ziehe ein Projekt um, versuche einen neuen Distributionsweg, ändere das Cover oder überarbeite grundlegend – und all das verlangt nach einer neuen ISBN. Wenn du also eine ISBN auf dein Werbematerial drucken möchtest, dann sei dir bewusst, dass sie sich gegebenenfalls nach einiger Zeit ändern kann. Wenn du dein Material in großer Auflage hast drucken lassen, um Kosten zu sparen, ist es dann eventuell nur noch was für die Tonne.
Materialien zum Buch sind eine tolle Möglichkeit, um Leser:innen, Buchblogger:innen und Buchhändler:innen für die eigenen Projekte zu begeistern. Mir macht es Spaß, mich damit zu beschäftigen und mir zu überlegen, was zum Buch und zu meinen Titeln insgesamt passen könnte und womit der oder die Adressat:in Freude haben könnte. Die Kosten sind dabei aber, je nach Art und Auflage, nicht unerheblich.
Mein Tipp: Fange mit einer für dich einfach zu bewältigen Art in kleiner Auflage an und probiere aus, wie es sich für dich anfühlt. Nachlegen kannst du immer noch. 🙂
Hast du Fragen? Dann schreibe mir an kerstin@21ufos.de eine E-Mail.
